在每一年的艺考之中，美术生有数十万人，那么在这数十万人之中，如何能够脱颖而出呢？

 

在美术生考试之中，素描头像成为其中的重中之重，因为素描头像是衡量美术生基础能力的一项，很多考试之中，素描头像成为不可缺少的一个类目。

 

有时候我们会有这样的疑惑，为什么同样的时间学习素描头像，有的人能得90分，然而有的人只能得70分或者是不及格呢，究其原因就是你没能够掌握素描头像要注重的要素，那么素描头像有哪些基本要素呢？

 

首先，构图是素描头像的基础

 

素描头像塑造上都是依托于构图之内，俗话说皮之不存毛将焉附，就是这个道理，如果没有一个好构图，即使细节刻画精致，也难以拿到高分。

 

构图的时候不能过满，也不能过小，大小适中的构图会给人带来一种舒适感，不论是大师的素描还是历年的高分试卷，他们的构图都可以称为典范。曾经看到一个学生在绘画的时候，形体塑造的比较深入细腻，但是构图却有一种局促感，也就是模特目光所向之处几乎到了纸边，而头部后面却有大面积留白，这样的构图给人一种压抑局促的感觉，因此老师也不可能青睐于这样的作品，只能与高分擦肩而过。

 

其次，素描不能忽略比例和透视

 

说到素描头像的比例，大家并不陌生，但是有的人却一直遵循三庭五眼这种比例，其实这种出发点是不对的。三庭五眼只是一个人头像的大致比例，在考场上的模特是千差万别的，不可能适用所有模特，如果还在依据三庭五眼，那么就会画的不像。

 

这里说的比例，是要根据事实情况来画，比如有的模特额头偏短，有的模特鼻子略长，有的模特下巴较短，并不能一概而论。有的学生画完之后，不论是造型还是色调都没得挑，但是一看到模特之后，才发现并不像，再和其他同学相比之后，好像画的并不是一个模特，试想一下，在考场上一个模特被几十个考生画，当这些画像摆在一起的时候，比例不对的一眼就可以看出来，所以这样的试卷也与高分失之交臂。

 

在这里还不能忽略一个元素就是透视，透视的精准决定这一幅画的形体，尤其是对面部五官刻画上，透视是造型精准的基础。在一些考试之中，仰视、俯视、侧面、背后等角度很常见，但是不论何种角度，一定要找到中轴线，然后再根据面部的五官找到辅助线，这样才能刻画的更精准细致。

 

第三，人物特征要抓住

 

每一个模特都有着自己的特征，这些特征是组成一个人物形象的重点。我们常说一个人的长相是内心品格的展现，只要能够把模特的特点找到才可以塑造的更精准，在人物面部表情的刻画上也更真实。

 

比如有的模特眼睛很大、有的模特鼻子很细长坚挺、有的模特嘴唇开阔等等，这些都是模特的特征。有人在进行刻画的时候，总感觉画的不像，那么首先的一个原因就是要观察自己是不是抓住了人物的特征。

 

第四，素描头像不能没有节奏感

 

说到节奏感，很多人会感到疑惑，有了构图有了造型，节奏感真的重要吗？通过欣赏大师素描头像和一些高分素描作品会发现，每一幅都有着节奏感。

 

有的人并不知道素描头像的节奏感，举个简单的例子，比如在刻画边缘线、明暗交界线的时候，在线条变化上并不是一成不变的，会受到光源、面部的骨骼等条件影响，所以线条虚实不同，注重了这个特点就会画出收放自如的感觉。

 

然后观察素描头像的暗部到亮面的转变，这一种转变并不是生硬的，从明暗交界线开始向两侧慢慢转变，在暗部的刻画中仍然有着不同颜色深浅的对比，并不是漆黑一片，在亮面的刻画中也是同样的道理。因此一幅素描头像的节奏感是一幅好作品的更高要求，这也是很多学生容易忽略的特点。

 

其实素描头像的基本元素有很多，但是这四个特点也是基本的，其他的细节依附于这四个特点之中，如果你的素描一直在60分徘徊，那么你就要观察自己的素描头像是不是没有达到这四个标准，这也是素描头像从70分到90分转变的重要元素。

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如果你想把自己的素描提升一个层次，那么就要找到素描的得分点，不能忽略的节奏感，这也是很多优秀作品中具备的特点。

 

想要在数十万考生之中脱颖而出，在不断的临摹和写生之中感悟优秀作品的特点，尤其是这四点要牢记。

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