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素描的概念，由于观念不同，观点的方位不同，在不同的历史环境里，其认识与结构亦都不相同，就形与种的理解上，塞尚认为“准确的描绘不等于真实”;齐白石的观点认为“艺术妙在似与不似之间”;而毕加索则是以重新组合物体的形以求实质;格式塔心理学派则主张“形”本质上是从构成成分中实现出来的一种抽象因素，而不是对客观事物转移默写;中国画论对形神兼备有以形写神的经典之说;西方现代派则认为神不是绘画的再现内容，形本身的紧张力所暗示的一种括力才是绘画的奥秘，这种活力的体验，依靠观赏者的直觉来发现其审美价值。不管各派观点从什么角度看.都不能离开构成造型原理的两大要素：即观察与再现的方式，这是由艺术活动特点决定的。艺术活动可因文化背景、宗教、艺术家个性与情感差异，构成影响，但都不能否定观察与再现的过程。在我国这一特定文化土壤里，有特定的思维方式和素描中的造型标准。那就是在素描的训练中均要求主客观的统一、理解与感觉的统一、基本训练与艺术表现的统一。 是马蒂斯最先吹响现代艺术号角，他认为素描首先在于表现.素描要摆脱表面的真实，置解剖透视光色不顾。在流动的线条中.更多感受到的是画家本人情感与心态。马凯尔、卢奥等野兽派画家的素描都是不拘形迹，带有很强的随意性，表现主义的素描也主张简化天然的外表。如基尔希纳、马尔克、巴拉克等人就以粗犷的不平静的笔触，发泄个人情感的压抑、挫折和悲怆，还有毕加索为代表的立体主义，…走的是一条通向抽象的路，以主观结构的原则逐渐取代面对研究自然规律的原则，从某种意义上来说，已经与古典传统的绘画基础训练分 道扬镳。 现代派与写实派的疏远，它表现两种不同的艺术类型、有两种不同的艺术精神和文化规范，原有的造型原理无法与现代派造型观相和谐，无法与现代派抽象艺术的艺术目的与造型模式相一致.因此就贬低素描教学规则与基础训练的重要性。作为我国美术院校并不因此就意味着可取消严格规范的素描教学体系，现在有两种轻视素描基础教学的倾向： 一种是认为学习现代艺术已成为当今时髦，艺术讲求的是变形夸张，以求得内心效应与感觉，因此作为严格的写生基础训练似乎大可不必了。 另一种认为时代的进步，科学的发展并进入到了电子时代，照相机、摄像机如此普及，完全可以取代画家的写生素描，以为只要向照片临摹，复制一张即可，省力又省功，学不学都差不多。 有第一种看法并不奇怪，如果艺术上真正追求像波洛卡德尔的抽象艺术，确实不必要学写生的基础素描，因为他们追求那神经质并带有爆发强度的抽象线条，是风暴与灾难的喧嚣，那形象动乱的画面，的的确确与传统断裂，因为观念上、表现上、走的两条不同的路。我们只能从抽象与艺术造型基础去进行新的研究并探讨抽象艺术表现方法，不许他们学传统素描，也不会要求走抽象艺术道路的人对素描有一个一致的认识。 当今的素描教学体系，其内容已超越传统艺术，将原始、科学的、平面的、立体的抽象的与具象的造型观都加以融合，并集合了某些现代艺术精神，使带有写实主义倾向素描教学体系趋于完整与科学。 至于第二种看法即以照相取代素描的观点，我认为起码还承认有客观存在的客观自然，这一共同点成为可以探讨学习基础素描的前提。 照相不可能取代素描.因为作为现代科学工具，所发生的技术成果，可借助作为我们认识对象，深人刻画对象的辅助工具。我们知道作为一所高等美术院校都应有自己的教学规范，要培养学生在美感表现力上有自己特有的能力，即高度概括各种关系的能力;处理画面形体、节奏、韵律、情感、空间、质感等方面所特有的造型语言的能力。素描有其自身审美价值。它那独特造型语言是不能靠现代工具来取代的。这正如马蒂斯所说的那样：“对大自然借助素描进行研究最为要紧，如果素描是与理性相联系，而色彩与感性相联系.那就应当学素描，以求发展理性，并循着理性的途径引导色彩”。罗丹也反问：如果没有索描，新风格中会有美吗?这里道出了通过素描提高素质与修养比什么都重要。 素描是有着三大功能：一是自身审美价值;二是造型艺术基础训练的重要手段;三是美术创作前必备的基本功。 何谓造型艺术基本功呢’那就是要进行三种能力的基础训练。 1、敏锐的观察力。 包括捕捉对象堆生动、最有特色的瞬间和角度的能力，确定对象部位比例的能力，分析明暗各部分关系的能力，以及整体比较、整体处理画面效果的能力。 2、深人刻画对象的能力。 善于去塑造对象的比例结构、明暗、及善于概括表面三度空问，正确描画对象的能力。 3、美感的表现能力。 形体的质感、量感、节奏感、空间感、情感、韵律情调以及具有独特造型语言等方面因素的掌握。在处理主观与客观、个性与共性、抽象与具象、形似与神似、形体与结构、线与面……等在相互矛盾而又统一因素中的和谐关系的能力。 自文艺复兴以后的500年的写实传统.有哪一位优秀素描大师的创作是靠照相器材所取代的呢?当然照相术的发明还在19世纪。 但19世纪那么多的优秀画家，都是以自己心、手、服的井用，热情洋溢地说出自己的感受，使素描面貌丰富多彩。大师们在发挥个性，掌握素描所特有造型语言方面，为我们提供了有益的借鉴。所以我们要通过素描课程的训练。作为理解造型规律与艺术规律的基础来抓，加强学生自身的艺术素质与修养，研究古今中外名家各派的风格;研究客观与主观的统一，抽象与具象的统一，基本功与艺术表现的统一，感觉与理解的统一。 素描造型从本质上说，既要尊重画者直观与生动的形象感受;又要善于剖析理解对象，但决不是机械照袭描摹对象，在更深一层的理性认识指导下来运用直观感受，使素描如同马蒂斯所说的。摆 脱了表面的真实，取代得了表现的真实。特别是用结构描绘的手段，研究了人体自然特征，并以一定的知识方式传达了画家观察的结果，而当把形态作为抽象观念的媒介时，形态的表现必须用一种符合画家内心所要述说的方式呈现出来.画面的物质手段，知觉感差翟理性观念都将台为一体，形成素描所特有的表现手段。这是机械成像原理所无法取得的艺术效果：罗丹的素描既抓住随生命的韵律而动的形态，却叉具有立体感，他认为雕塑家的本领在于视表面为深度，思形相为体积的，所以罗丹素描能以最少的线条，表达最为复杂的运动和最丰富的情感……好的素描都是用理智和檄情在摄和谐的配合中产生出来的。 追求纯真实，在艺术上大可不必，因为它会扼杀人在艺术上的主导因素;以照相取代素描基本功的训练，忽视素描表现情感的功能，同样会扼杀学画者的艺术生命，绘画缺乏灵气，画面缺乏生动性。一切在拼凑中，在僵硬死板的格局中，不可能有高度的艺术。 研究实物是美术首要任务，作为造型艺术的基础——素描，用契斯恰科夫的话来说;“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或声不承认选一点，谁就投有立足之地”。 在学习素描之前，思考素描表现情感的功能与摹仿对象的功能之间酌关系与差异，这既是绘画观与美学观的问题，也是素描基础训练中的目的问题，弄清这一问题，必将有利于我们对素描基本功训练的正确认识。 |
